最近有机会深入把玩了一下奥地利Blueskyy艺术学院提供的Adobe正版教育订阅,在探索全家桶的过程中,确实挖到了一些宝藏,迫不及待想和圈内朋友们聊聊。简单总结下这次的体验感:首先,Firefly积分给得相当慷慨,每周1500点,这应该是我见过最大方的了;其次是设备授权,足足四台,可惜我手头设备有限(主要是钱包比较骨感),没能完全用满;再者,订阅管理的透明度做得特别好,学校的ITPro Desk Service提供了一个专门的网站,能随时在线查到订阅状态,心里特别踏实,完全不用担心“半路下车”的窘境;稳定性也值得点赞,据说这个“大车队”已经有近两千名用户,平稳运行快一年了,没听说过翻车的情况,甚至还备有订阅修复链接。不过,聊到大家最关心的“如何上车”嘛,答案可能要让大家失望了——车门已经焊死啦(笑)。


作为一名在设计和多媒体领域摸爬滚打多年的从业者,我深知工具的革新对于创意工作流的颠覆性影响。我们崇拜像《星球大战》概念艺术大师道格·蒋(Doug Chiang)那样从零到一构建宏大世界的造物者,也敬佩像纪录片导演阿斯弗·卡帕迪尔(Asif Kapadia)那样从海量素材中精妙编织叙事的大师。他们依靠的是卓越的才华与经验,而如今,我们则有幸站在巨人的肩膀上,借助AI的力量,将曾经遥不可及的工作效率和创意边界,变为触手可及的现实。付费订阅Adobe全家桶的价值,早已不只是软件的使用权,更是通往一个由AI驱动的、更高效、更智能的创意新大陆的门票。今天,我就和大家深入分享两个足以重塑我们日常工作流的AI“神技”,以及一个能从根源上提升创新力的思维模型。

技巧一:Photoshop“创成式扩展”与“创成式填充”—— 从单点元素到宏大叙事的无缝构建

传统的概念设计或广告合成,最耗时的环节之一便是素材的融合与场景的延展。我们常常找到一张完美的主体素材,却苦于背景不够开阔,或是缺少能够烘托气氛的关键元素。以往,这需要我们花费数小时甚至数天的时间去寻找、抠图、调色、绘制,过程繁琐且极度考验“像素级”的耐心。而现在,Photoshop内置的Adobe Firefly AI引擎,让这一切发生了质变。

应用场景: 假设我们正在为一款科幻题材的游戏或电影制作一张宣传海报。我们手头只有一张主角在纯色背景下拍摄的、姿态非常有张力的素材照片。我们的目标是,将这个孤立的人物,放置在一个黄昏时分、充满未来感的荒漠废土场景中,远处是赛博朋克风格的城市剪影,天空中还有两轮月亮。

详细步骤:

  1. 项目初始化与主体置入:

    • 首先,在Photoshop中创建一个符合海报尺寸(例如 4000x6000 像素,300 DPI)的新文档。

    • 将我们准备好的主角素材置入画布中央。此时,除了人物本身,画布大部分是空白的,这正是AI大展拳脚的舞台。

  2. 第一层魔法:“创成式扩展”(Generative Expand)构建世界基底:

    • 选择“裁剪工具”(Crop Tool),快捷键 C

    • 不要向内裁剪,而是向外拖动裁剪框的边缘,将画布扩展到你想要的最终尺寸。你会看到扩展出的区域是透明的。

    • 在屏幕下方出现的“上下文任务栏”中,你会看到一个文本输入框。这就是“创成式扩展”的魔法入口。我们无需点击“生成”按钮留空让AI自行发挥,而是输入更精确的描述性文本(Prompt)。例如,我们可以输入:“vast desert landscape at twilight, futuristic cyberpunk city silhouette in the distance, cinematic lighting, dramatic orange and purple sky”(黄昏时分的广阔沙漠景观,远处的未来赛博朋克城市剪影,电影般的灯光,戏剧性的橙紫色天空)。

    • 点击“生成”。稍等片刻,Photoshop便会分析画面中已有的主角像素(包括他的光照和姿态),并自动生成与之一致的、符合我们描述的宏大背景。通常,它会在右侧“属性”面板中提供3个备选方案,我们可以挑选最满意的一个。这一步,我们已经从一个“人”,得到了一个“有人的世界”,工作效率提升何止十倍。

  3. 第二层魔法:“创成式填充”(Generative Fill)丰富场景细节:

    • 宏大的背景已经有了,但场景可能还略显空旷,缺乏故事感。现在,轮到“创成式填充”登场。

    • 使用“套索工具”(Lasso Tool),快捷键 L,在主角前方不远处随意圈选一个区域。我们希望在这里加入一个坠毁的飞船残骸,以增加废土的氛围。

    • 在弹出的“上下文任务栏”中,输入Prompt:“weathered sci-fi speeder, partially buried in sand, rusty metallic texture, matching the scene's lighting”(饱经风霜的科幻飞车,部分被沙土掩埋,生锈的金属质感,匹配场景光照)。

    • 点击“生成”。AI会精准地在我们选定的区域内,创造出一个完全符合描述、并且光影和透视都与周围环境完美融合的飞船残骸。同样,我们可以在3个备选方案中选择。

    • 重复此过程。我们可以在天空区域用套索工具圈选,然后输入“two moons, one large and one small, faint nebula”(两轮月亮,一大一小,微弱的星云),为天空增加更多科幻元素。

  4. 专业级的点睛之笔:传统工具与AI的协同作战:

    • 重要提示: AI为我们提供了完美的“毛坯房”,而精装修则依然需要我们设计师的专业判断和技艺。AI生成的内容会自动创建在新图层上,并带有蒙版,这为我们后续的精细化调整提供了极大的便利。

    • 调色与氛围统一: 使用“调整图层”(Adjustment Layers),例如“曲线”(Curves)和“色彩平衡”(Color Balance),对整个画面进行统一的色调调整,确保AI生成的部分与原始素材的色温、对比度完全匹配,营造出我们想要的黄昏电影感。

    • 光影雕琢: 新建一个图层,混合模式改为“叠加”(Overlay)或“柔光”(Soft Light),使用低不透明度的白色和黑色画笔,在AI生成的飞船、岩石等物体上,手动强化其高光和暗部,使其更加立体,更好地融入环境。

    • 粒子与质感: 为整个画面添加一层细微的噪点(滤镜 > 杂色 > 添加杂色),或者叠加一个尘埃、划痕的材质贴图,并将图层不透明度调低。这能有效地“欺骗”眼睛,让所有不同来源的元素(原始照片、AI生成物)都统一在一种介质下,看起来浑然一体。

通过这套“AI先行,人工润色”的组合拳,原本可能需要一整天工作的复杂合成,现在也许不到一个小时就能高质量地完成。这不仅是效率的飞跃,更是将我们从繁重的体力劳动中解放出来,让我们能更专注于创意本身。

技巧二:Premiere Pro“基于文本的编辑”—— 像编辑文档一样剪辑视频

对于视频剪辑师、内容创作者或纪录片工作者而言,处理长篇采访素材无疑是一项艰巨的任务。传统的流程是:反复观看、打点、记录时间码、粗剪、精剪……整个过程充满了重复性劳动,极大地消耗了创作精力。Adobe Sensei AI赋能的Premiere Pro“基于文本的编辑”功能,则彻底颠覆了这一传统工作流。

应用场景: 我们需要为一位企业家制作一段5分钟的个人品牌宣传片,手头有长达2小时的访谈录像。我们需要从中快速找到关于“创新”、“挑战”和“未来愿景”的精华片段,并将其组织成一个有逻辑、有感染力的故事线。

详细步骤:

  1. 自动转写,解放双耳:

    • 将2小时的访谈素材导入Premiere Pro项目。

    • 选中素材,打开“文本”面板(窗口 > 文本)。在这里,你会看到“转录”选项卡。

    • 点击“转录”,Premiere Pro会自动分析音频,并将其转换成带时间码的文本。你可以选择语言(对中文的识别率已经相当高),甚至可以开启“识别不同的讲话者”功能,它会自动为不同的人(如采访者和受访者)打上标签。

    • 几分钟后(具体时间取决于素材长度和你的电脑性能),完整的采访文稿就呈现在你面前。过去需要人工听写数小时的工作,现在由AI秒级完成。

  2. 像编辑Word一样剪辑视频:

    • 这是最核心、最具革命性的一步。转录完成后,这份文稿不再仅仅是“文本”,它与你的视频轨道是实时联动的。

    • 删除废话: 在文稿中,你会看到很多“嗯”、“啊”、“这个”、“那个”之类的口头禅和无效停顿。你只需要像在Word文档里一样,用鼠标选中这些文字,然后按 Delete 键。你会惊奇地发现,时间线上对应的视频片段,已经被精准地删除了,并且后面的片段自动完成了波纹删除(Ripple Delete),无缝衔接。

    • 复制粘贴,重组叙事: 假设访谈开头和结尾都提到了“创新”,但你想把它们放在一起。你可以在文稿中,直接选中结尾那段关于“创新”的文字,Ctrl+C (Cmd+C) 复制,然后到你想插入的位置点击一下,Ctrl+V (Cmd+V) 粘贴。瞬间,时间线上对应的视频片段就被“搬运”了过来。通过这种方式,你可以快速地对整个叙事结构进行大刀阔斧的重组和实验,找到最佳的故事逻辑。

  3. 关键词搜索,精准定位:

    • 忘记拖动时间线大海捞针吧。想找所有关于“挑战”的内容?直接在“文本”面板的搜索框里输入“挑战”。所有包含这个词的句子都会被高亮显示。你可以点击搜索结果,播放头会自动跳转到视频的相应位置,供你预览。找到满意的片段后,直接点击“插入”(Insert)按钮,就可以将它添加到你的剪辑序列中。

  4. AI音频增强,锦上添花:

    • 在完成了“文稿剪辑”拿到粗剪版本后,你可能会发现某些片段的录音环境不佳,有背景噪音或回声。这时,Adobe的另一个AI功能“语音增强”(Enhance Speech)就派上用场了。

    • 在“基本声音”面板中,将该音频片段标记为“对话”,然后点击“增强”复选框。AI会对音频进行深度分析,智能地消除噪音、抑制混响,让原本听起来很“糙”的人声,变得像录音棚里出来的一样清晰、干净。这是付费订阅用户独享的强大功能,能极大地提升成片质感。

这套“转录-文稿编辑-搜索定位-音频增强”的AI工作流,将视频剪辑的逻辑从“基于时间”转换为了“基于内容”,让我们能像作家或编辑一样,专注于故事本身,而不是被技术细节所束缚。

思维升级:用“第一性原理”穿透设计的迷雾

分享了两个“术”层面的技巧,我还想分享一个“道”层面的思维模型——第一性原理(First Principles Thinking)。这个由物理学家和哲学家亚里士多德提出,并被伊隆·马斯克(Elon Musk)发扬光大的思考方式,对于设计师跳出思维定势、进行真正的创新至关重要。

它的核心是:回归事物最基本的组成部分,从源头出发,向上构建,而不是依赖类比或既有经验。

在设计中,我们太容易进行“类比”思考了:“看看竞争对手是怎么做的”、“这个行业通常用蓝色”、“高端产品都用极简风格”。这种方式虽然安全,但永远无法产生颠覆性的作品。

如何将第一性原理应用于设计?

  1. 解构问题本质: 当接到一个brief(例如“为一家新的在线教育平台设计logo”),不要立刻去想logo的形式。而是不断地问“为什么”。

    • 为什么需要logo?为了被识别和记忆。

    • 这个平台的核心价值是什么?是“个性化学习”和“激发好奇心”。

    • 它的目标用户是谁?是K12阶段的学生和他们的家长。

    • 这些用户最看重什么?是“信任”、“乐趣”和“成长”。

  2. 识别基本元素: 经过第一步的解构,我们得到了一些无法再简化的“基本事实”或“基本元素”:识别记忆个性化好奇心信任乐趣成长

  3. 从基本元素重构: 现在,抛开所有你见过的教育类logo,从这些基本元素出发去构思。

    • 个性化 + 成长 会是什么样的视觉语言?可能是一个由许多不同小模块拼成的、不断向上生长的树或阶梯。

    • 好奇心 + 乐趣 呢?可能是一个打开的书本,里面飞出的是问号形状的星星,而不是字母。

    • 信任 + 识别 呢?可能是一个盾牌的轮廓,但内部是由代表知识的、像电路板一样的线条构成。

通过这种方式,你推导出的解决方案是基于项目本身的独特本质,而不是对他人成功案例的模仿。这不仅能让你设计的作品更具深度和独创性,也能让你在向客户阐述设计理念时,拥有无懈可击的逻辑支撑。


持续关注,每天学点实用的设计与开发小技巧,一段时间后,你会发现自己的技能库和竞争力都上了一个新台阶。

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